Photoshop Magazin
 


Peter Chan İllüstratör

01 January 2010 | Sayı: Jan 2010
 
1 2 3 4 5
 

Merhaba Photoshop Magazin, öncelikle beni konuk ettiğiniz için teşekkürler. Adım Peter Chan. Kanada Toronto’da bulunan Imaginism Studios (www.imaginismstudios.com)’da illüstratör, konsept sanatçısı ve tasarımcı olarak çalışıyorum. Bir sanatçı olarak çoğunlukla kendimi resme ve birşeyler boyamaya aç olarak hissediyorum. Çok fazla aç ve istekli olduğumda da elime fırçayı alana kadar bu isteğimi bastıramıyorum. Belki biraz çılgınca ama ben buyum. Çalışmalarımı Kanada, Avrupa ve ABD’de çeşitli
sergi ve galerilerde sergiliyorum. Ticari olarak işyerimde ve stüdyo çalışmalarımda daha hızlı ve etkili olduğu için dijitali tercih ediyorum. Kağıtlara yaptığım eskizlerimi scaner ile tarayıp Photoshop’ta düzenliyorum.


Dijital çalışmanın bir çok avantajı var. Boyanın kurumasını beklemek gibi zaman kaybı yaşanmıyor. Ama sanatsal çalışmalarım için kağıt üzerine akrilik veya yağlı boya ile çalıştığımda oluyor. Bütün dijital çalışmalarımı Photoshop’ta yapıyorum. Rahat renk kullanımını ve çok yönlü olmasını seviyorum. Ayrıca sanat galerilerine katılmam için çağırıldığım zamanlarda geleneksel yöntemler ile yaptığım boyamalarıma tekrar odaklanma fırsatı bulabiliyorum. Geleneksel olarak kağıt ve boya kullanmanın verdiği hissi seviyorum. Benim için tarihe bir iz bırakmak gibi geliyor.

Çocukluğumda çok fazla çizgi film seyrederdim. Zamanımın çoğunu Dragonball, Saint Seiya, Godzilla ve Miyazaki ile ilgili şeylerle geçirirdim. Japon animasyon sanatına merakım lise eğitimim boyunca devam etti. Üniversitedeyken hayalim bilgisayar oyunları ve sinema filmleri için tasarımlar yapmaktı. Bu kararlı düşüncelerim beni bulunduğum yere kadar getirdi. Şuan ise ilham kaynaklarımın başında hayat, arkadaşlarım, deneyimlerim ve daha büyük yerlere ulaşma çabalarım var.

Stüdyoda üç sanatçı arkadaşım daha var, biri teknisyen, biri yazar ve bir tanesi de hamster. Çalışma arkadaşlarımın hepsi de çok yetenekli kişiler. Her gün yaptığımız bütün işler, tasarımlar ve çizimlerimizde birbirimizden destek alıyoruz. Gerçekten harika bir stüdyomuz var. İçeride birçok sanat kitabının yanında çizim alanı ve barımız da var.

Bence stilinizi oluştururken gereken en önemli şeylerden birisi en çok neyi çizmeyi seviyorsanız onun üzerinde yoğunlaşmanızdır.

Bu çeşitli yaratıklar olabilir, bir kız olabilir, ninjalar, ejderhalar veya herhangi birşey olabilir. Sanatınızı geliştirirken kullanabileceğiniz herşeyden yararlanmalısınız. Dijital olarak mı, yağlı boya kullanarak mı yoksa akrilik boya kullanarak mı birşeyler yapmayı seviyorsunuz? Kağıt üzerine, ağaç üzerine, metal üzerine, oyuncaklara veya bilgisayar ekranına mı çalışmayı seviyorsunuz? Bunlar kesinlikle limitsiz ve birçok çeşitleri olabilen sitillerdir. Stilinizi keşfederken bunlara sizin karar vermeniz gerekir.
Bence dünyadaki sanat akımlarının gelişmesi ve yayılmasında internetin gerçekten çok faydası var. Sanatçılar için gerçekten çok fazla ilham kaynağı var. Birbirlerinden ilham almalarını sağlayan fikirler, dünyadaki bütün grafik tasarımcılar arasında dolaşmakta. Bence sanatın bu şekilde gelişmesini ve değişime uğramasını görmek çok güzel. Grafik tasarım ve illüstrasyon gelişerek farklı şekillere ulaşıyor.

Gelecekte daha fazla sanat galerilerine katılıp ve daha fazla kitap çalışmaları yapmak istiyorum.

Asyada geçirmiş olduğum çocukluğumun şuanki işlerime etkisinin gerçekten çok fazla olduğunu düşünüyorum. Köklerimin nereden geldiğini araştırmak bana her zaman çok ilginç gelmiştir. Büyükannemin bana anlatmış olduğu hikayeler benim için ilham kaynağı oluyor. Sadece kendi kültürümü öğrenmenin yeterli olmadığını anladım ve diğer kültürleri de öğrenmem gerektiğini biliyorum. Her kültürün kendine has gelenekleri olması beni etkiliyor ve bu çalışmalarıma da yansıyor. İşte bu kendi sanatımda keşfetmem gereken durumlardan biri bence. Bir kültürde tanrı olarak sembolize edilen bir hayvan, başka bir kültürde şeytan olarak görülebilir. Çiçeklerle bile farklı mitojik objelerle bağlantı kurulabilir. Renklerde farklı ve çelişkili şeyler anlamına gelebilir.


Benim çalışmalarımdaki amaçlarımdan biri yaptığım işi tasvir ve betimlemelerle süslemektir. Bütün bunlardan sonra sanatçı, iç dünyasının
ve çevresindeki etkilendiği dünyanın tercümanı olabilir
.

Duygularımı ve heyecanlarımı hiçbir zaman saklamam, aksine tamamen doğal olarak akışına bırakırım. Eskiz defterim birçok yazılar ve karalamalar ile doludur. Hayranı olduğum bir çok sanatçı var. Bunun sebebi ise çok geniş ve çeşitli sitilleri sevmem
diye düşünüyorum. Kendime örnek aldığım sanatçılardan bazıları John Singer Sargent, William Bouguereau ve Gustav Klimt diyebilirim. İlham alıp etkilendiğim modern sanatçılardan birkaçı ise Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Sam Weber ve Jeremy Lipking. Üniversitedeyken birkaç bağımsız çizgiroman yayını yapan yayınevi ile çalışmıştım. Ayrıca tasarım ve reklam üzerine bir ajansta storyboard sanatçısı olarak ta çalıştım. Ama şu an çalıştığım yerde yaptığım işler beni tatmin ediyor diyebilirim. Bu aralar bir kitap kapağı tasarım işinde “Half-Minute Horrors” arkadaşım Bobby Chiu yapılan işleri çok seviyorum. İleriki zamanlarda da arkadaşlarımla birlikte çalışmayı çok isterim.Geçmişte T&P Gallery Philadelphia’da, Jerome Jenner Gallery Toronto’da işlerim sergilendi. Şuan için Royal/T Art Space in Los Angele’da sergim var. 2010’un ilk zamanlarında Nucleus Gallery Los Angeles’da ve Gallery 1988 Los Angeles’da sergilerim olacak. Ayrıca daha çok ABD, Avrupa ve Asya’daki galerilerde sergilerimin olmasını istiyorum. İllüstrasyon sanatımın haricinde piyano çalıyorum.


İki yıl önce bir gitar aldım ancak henüz çalma fırsatım olmadı. Genel olarak müziği çok severim ve çalışırken müzik dinlerim. Sanat ve tasarımda kısa yol yoktur. Sanatçılar ve sanatçı olmayanlar ortak olarak sanatın sihirli birşey olduğunu düşünürler. Hayranlar genelde tipik olarak hangi materyalleri kullanmaları gerektiği, hangi sanat okuluna gitmeleri gerektiğini ve çoğunlukla neler çizmeleri gerektiğini sorup dururlar. Bir çok profosyonel sanatçıyla konuşmalarım sonrasında bu sorulara genel bir cevap buldum.


Nasıl ve hangi teknikle çizim yapacağınızı anlatıp öğretin, bir çok sanatsal içerikli kitap var, fakat işin sonunda herşey sizin motivasyonunuz ve bu sanatı yapmayı ne kadar çok sevdiğinizde biter. Sonuç olarak “nasıl çizmeliyim?” sorusunu sormaktansa elinize bir kalem alıp yapın. Karalamalar yapmaya başlayın ve sorularınızın sırayla cevap bulduğunu göreceksiniz.Rahat bir şekilde çizim yapmanın tek yolu sürekli çizmektir. Hiçbir kısayol, sihirli bir formül ve gizli bir sırrı yoktur. Çizmekte zorlanıyorsanız çizmeye devam edin. Binlerce çizim yaparsanız size garanti ederim ki daha iyi çizeceksiniz. Sanatınızı severseniz alıştırmalarınız daha da kolay olacaktır. Hiçbir şeyin sizi hayallerinize ulaşmanızı engellemesine izin vermeyin.

 

 

January 2010

 


Görüş